Crítica de la película 'Rivales': pulsión sexual

Rivales transcurre como un relámpago húmedo y sexual. El filme se abre y se cierra entre un ménage à trois adolescente y un combate final a golpe de raqueta. En el primer caso, Zendaya domina la situación, incita y excita a sus dos antagonistas, ambos la desean y en esa pulsión la silueta de una atracción homosexual se hace explícita. En el desenlace, ambos amigos separados por el tiempo, enfrentados por su historia, pelean ante la mirada de Zendaya; conforme la base se achica, los lados se juntan. De ese modo, el tenis sirve de coartada para lo que a Guadagnino le interesa.

Rivales se comporta como el cine de los años 50, en un tiempo donde la homosexualidad solo comparecía a la luz del proyector bajo la sombra de lo figurado y a pesar de mordazas. En algún modo, el duelo que O’Connor y Faist protagonizan recupera los fantasmas que atenazaban a Ben-hur (Charlton Heston) y Mesala (Stephen Boyd). Solo que Wyler nunca tuvo a alguien como Zendaya para agitar y descorrer el velo del anhelo. Era tiempo de silencio. Aquí y ahora, sin sordina, Guadagnino se mueve con suficiencia apabullante. Filma como le viene en gana y retuerce hasta la extenuación la dramaturgia de sus personajes-cobaya. Esa seguridad cede ante un narcisismo autoral que alarga los planos sin medida y mide sin freno ni precisión. Irregular y epidérmico, el filme se deshace, pero sus secuencias deberían estudiarse en las escuelas de cine para comprender cómo es posible alcanzar la eficacia espectacular, aunque se carezca de empatía y se evite el rigor.